在鉴藏家萧平看来,17世纪是中国绘画的辉煌时期,这时候的南京出现了一批重要画家,其中以龚贤为代表的“金陵八家”,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔,另外“四大画僧”中的石涛和石溪,也曾经在南京活动过。
这次展览中龚贤作品有不少来自于私人收藏,其中有十几件作品是龚贤在四十岁前“白龚”时期的画作。萧平说,龚贤的艺术道路,有着丰富而清晰的脉络,呈现出从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。龚贤在十几岁时向董其昌学习绘画,一开始用简略的枯笔,形成“白龚”的风格; 而“黑龚”则是指其后期的浓密风格,“灰龚”则介于两者之间的过渡。而在这次展览中出现的多幅龚贤“白龚”时期的山水册页,多用枯笔使转,空勾石纹,在阴凹处用密笔排皴,造成体积感。这些艺术手段明显受到董其昌、恽向的影响,是龚贤早期的典型艺术风貌。
展览上还有多幅龚贤山水作品。南京艺术学院黄惇教授说,“龚贤许多绘画素材取自南京的山川景色,他尤其是画雾霭、丘陵的高手,比起同时的"四王",龚贤的画中更接近造化自然,更有生活情趣,完全从日常生活中观察描摹。”
龚贤的历史意义与时代价值正越来越获得认同。萧平认为,金陵画脉的起源,上溯顾恺之以来的绘画传统,下启近现代绘画流变,而龚贤堪称是承上启下的其中一位杰出代表。龚贤在当时交游的艺术家,青年时期有杨文骢,中年后期有周亮工和孔尚任。通过他们,“金陵八家”之间,八家和其他金陵画家之间的切磋、交流,无形中促进了金陵地方绘画风气的形成。一直到现代绘画家中,黄宾虹、李可染先后创立重墨山水新风,无疑是在龚贤积墨山水基础上的发展,所以龚贤“堪称一座艺术的宝库”。 本报记者 顾星欣
来源:新华日报 http://xh.xhby.net/newxh/html/2014-04/25/content_996517.htm